eine Residenzen Einzelkünstler*innen ermöglicht durch Fonds Darstellende
Künste - TakeHeart Rechercheförderung 
 

Alter und Erfahrung versus jugendliche Schönheit, Kraft, Vitalität, Lebensenergie.

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"Leise, wir arbeiten!"

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Beschreibungstext des Residenzvorhabens: 

Die Prämisse unserer Arbeit ist es, die kommunikativen Sprachen des Theaters, der Performance und des Tanzes durch neue Codes und experimentelle Werkzeuge zu erneuern.

Als Tanz- und Theaterschaffende haben wir die verschiedenen Formen der Performance entdeckt, verschiedene Techniken, Stile und Schulen studiert. Sie anzuwenden, zu schaffen, uns die Freiheit zu geben, Vorschläge zu machen, immer darauf bedacht, den anderen zu erreichen, den richtigen Weg zu entschlüsseln, damit unsere Botschaft verstanden wird. Bei dieser Suche ist es für uns immer wichtig, an den anderen Teil zu denken, der den künstlerischen Akt ermöglicht: das Publikum. Dies ist auch ein unendliches Universum, in dem wir einen Weg finden müssen, alle Menschen zu erreichen, unabhängig von ihrem Zustand. 

Wenn wir beginnen, den anderen als Zuschauer und als gleichberechtigt wahrzunehmen, können wir unser Spektrum öffnen und über die Akademie und die uns bekannte Kunstwelt hinausgehen. Ja, auch ich verstehe noch meine Beziehung zum Theater, aber während ich und mein Umfeld Zugang zur Kunst haben, was ist mit den Menschen, die das nicht haben, was ist mit den Menschen, die andere Fähigkeiten haben, was ist mit den Menschen, die nicht sehen, und den Menschen, die nicht hören, die aber wie ich das Bedürfnis haben, sich mitzuteilen und mit anderen durch die Sprache der Bühne in Beziehung zu treten?

Obwohl ich nicht derjenige war, der den Mut hatte, das Risiko einzugehen, Kunst mit Taubblindheit zu finden, hatte ich das Glück, auf diesen Prozess zu stoßen, viele meiner Fragen zu beantworten und zu zeigen, wie kreative Prozesse mit

behinderten Menschen möglich sind, ausgehend von einem theatralen oder choreografischen Werkzeug.

Unabhängig davon, welchen Weg wir einschlagen (emotionale Erinnerung, Appell an die eigene Erfahrung oder welche Technik wir auch immer beherrschen, wir werden mit einem unglaublichen Ergebnis konfrontiert werden. Wir wollen beweisen, dass die Beziehung zwischen Theater, Performance und Tanz und Behinderung durchaus möglich ist und dass es notwendig ist, diese Praktiken auf mehr Bühnen in Deutschland und der Welt zu fördern. 

Deshalb ist es für uns wichtig, dass die Prämisse unserer Arbeit: in den kommunikativen Sprachen des Theaters und des Tanzes innovativ zu sein, eine Brücke zu schlagen, die es dem Regisseur erlaubt, die Sprache der Gehörlosen zu kennen, einen neuen Code auszuarbeiten, der in einem Projekt angewendet werden kann, in dem eine blinde Schauspielerin und eine gehörlose Schauspielerin allein auf der Bühne stehen, um eine angemessene zwischenmenschliche Kommunikation zu finden, in der sie die Chemie herstellen können, die die dramatische Handlung erfordert, damit die endgültige Botschaft und ihr Empfänger - das Publikum - so klar und echt sind, ohne dass die Botsch.

Dieses Projekt ist eine künstlerische, aber vor allem eine menschliche Begegnung. Menschen, die ihre Fähigkeiten erkunden,

die zeigen, dass es keine Grenzen gibt, wenn es um das Theater geht. Hier muss man die Augen nicht öffnen, um zu sehen, man muss sie nur schließen, um zu fühlen und sich von dieser neuen Reise, einer neuen und bereichernden Reise, mitreißen zu lassen.

„Gefördert durch die Fonds Darstellende Künste".

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